中新网上海2月18日电 题：专访上影狸想国俞嵩：沉浸式艺术如何“浸入”未来？
作者 王笈
2月18日下午，位于上海影视乐园、总面积逾1万平方米的庄园式剧场群内，观众们换上代表各自“身份”的民国服饰，或来自情报局，或来自商会，或来自青帮，穿梭于马勒别墅、上海大戏院等老上海场景，追随着演员们的脚步一同寻找《新世界》故事中的幕后敌手。电影级别的沉浸式戏剧体验，令此间观众感慨“穿越感十足”。
“《新世界》项目是我们在沉浸式演艺领域做的一次重大尝试和突破。”上影狸想国常务副总经理俞嵩在接受中新网记者专访时表示，相比其他沉浸式戏剧，《新世界》充分利用上海影视乐园稀缺而珍贵的资源，开发出4组剧情主线、15条人物主线和100多条支线剧情，供观众根据自己的喜好进行选择，获得“看戏+演戏+游戏”的多维体验。
从开启中国沉浸式演艺元年的《不眠之夜》上海版，到互动式戏剧《金钱世界》中文版，再到大型原创沉浸式戏剧庄园《新世界》，俞嵩参与并见证了沉浸式戏剧在中国的发展过程。在他看来，“浸入其中”是此类戏剧的重要原则，“从现实世界走入戏中，成为戏里的一部分，我们还在不断探索新的模式、新的突破。”
俞嵩第一次接触沉浸式艺术是在2015年。在此之前，他从事的工作主要围绕话剧、舞蹈等镜框式剧场演艺类型。“当时我在纽约看到了《不眠之夜》，觉得耳目一新，与传统的镜框式舞台有很大的区别。演员们在观众面前近距离表演，戏剧的张弛、演员的表情都一目了然，非常吸引我。”
2016年，浸入式戏剧《不眠之夜》上海版开启亚洲首演，“麦金侬酒店”高朋满座，热度一直延续至今。此后，中国演艺市场涌现出了诸多沉浸式项目，但仍以观演为主，观众与演员之间并无甚多互动。2019年，《金钱世界》中文版以大胆前沿的全新互动体验受到关注，观众不再只是“看客”，而是与演员及其他观众共同完成一系列金融操作，参与全球资本市场的运筹帷幄。2022年首演的《新世界》则更进一步，让观众带着角色进入戏剧，真正成为演出中重要的组成部分。
“除了戏剧爱好者，许多时尚人士、企业白领、IT男等也都很喜欢沉浸式戏剧。”俞嵩认为，与传统演艺相比，沉浸式戏剧的观众画像更为广泛，较为先锋的呈现方式更易“突围”，吸引人们前来“尝鲜”。“在《新世界》项目中，我们发现有很多金融企业、IT公司等到这里团建，可以看戏、演戏，也可以做任务、玩游戏，这些丰富的内容增强了观众的体验感。”
然而，即便是首演后几乎场场爆满的《新世界》也留下了遗憾，《b113彩票》后续受疫情影响一度处于停停开开的状态。“从商业模式角度来说，目前沉浸式戏剧项目90%以上的收入都来自票房，盈利模式过于单一，在经营上存在着一定的风险。”俞嵩指出，《新世界》项目有其独特性，可以更好地与文旅相结合，如果能再深入挖掘IP价值，尝试与酒店、餐饮、旅游等业态进行跨界合作，盈利模式就可以更加多样化。
另一方面，俞嵩也注意到，科技的融入已成为沉浸式艺术在全球演艺市场的一大趋势。如国际知名的“幻光森林”项目，在森林中通过全息、镭射等技术呈现当地故事，让虚拟世界栩栩如生；奥地利的“8K未来剧院”项目，以高清投影、3D、激光追踪等技术，让观众完全沉浸于金字塔、古罗马地宫、宇宙等场景。“随着上海加大对元宇宙的开发，相信未来会有更多高端技术参与到艺术创作中，为观众带来更为独一无二的沉浸式体验。”(完)
