听！节气的声音——将岁月流转谱写成歌 统一战线成员谈如何让世界听懂中国
【《中国新闻》报记者李腾飞 实习记者 王曦泽报道】“立春，是二十四节气中的第一个节气……”作曲家杨青漫步在河边，将立春的含义和创作《立春——万物生》时的思考娓娓道来，冰霜消融、桃花绽放的特写，渲染出万物复苏的早春气息。
这段画面出自《聆听二十四节气之声》(简称《聆听》)系列短视频的第一集，它以中国广播艺术团原创音乐会《万物生长——二十四节气交响套曲音乐会》为核心，每一集讲述一个节气的文化内涵和音乐创作故事，在美轮美奂的视听享受中，将《万物生长》音乐会和中国独有的节气文化展现给海内外观众。
作为《聆听》基础的《万物生长》音乐会，凝结着诸多艺术家的心血。从一个构思到多样呈 现，从萌芽到开花结果，创作者们经历了五年之久。近日，多位参与《万物生长》创作表演的统一战线成员接受《中国新闻》报采访，讲述如何让世界听懂中华传统文化的美妙声音。
刘学俊：五年尝试 呈现中西音乐融合
“音乐是世界的通用语言。我们通过音乐，把中华传统文化以一种润物细无声的方式传递给世界，”中国广播艺术团团长、《聆听二十四节气之声》总策划人刘学俊说。
在刘学俊的童年记忆里，每到清明前后，母亲总会对他说：“今天你必须吃一个鸡蛋。”
那时的鸡蛋很珍贵，所以刘学俊对这句话印象深刻。他生活在青岛，还记得母亲会根据到了农历的哪一个节气，把握海水涨潮和落潮的规律。在季节更替时，母亲也总是提醒他“节气还没到，衣服不能脱”。
“衣食住行，他们的生活节奏就是按照二十四节气来的，”刘学俊说，“二十四节气是古代先人通过测量日影确定的，既是百姓生活中的民俗，又有很高的科学性。天、地、人合一，形成了中国人的生活哲学。”
家中长辈的耳濡目染，让二十四节气成为刘学俊骨子里对优秀中华文化最深刻的记忆，也成为他职业创作的灵感之源。2017年，他便开始了将二十四节气通过音乐语言展现的尝试。
“柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，由12个独立小曲组成，我就想为什么我们不作24首曲目呢？”受到一些音乐作品的启发，刘学俊决定每个节气要有一首对应的曲目，从而达到最完整的呈现。
一开始，刘学俊想要采用民族音乐的形式，他着手联系作曲家，然而创作的难度实在超乎预期。他说：“尤其是年轻一点的，对节气的感受可能没有我们那么深，就会觉得非常抽象、写起来非常难。”
另一方面，经过团队的反复论证，刘学俊意识到在这个主题的呈现上，民乐的表现张力和厚度还有着局限性，难上加难，只有再寻出路。第二次的选择是音乐剧，用故事讲述二十四节气的形成。在读过剧本梗概、又一轮论证后，刘学俊依然感到不合适：“音乐剧流通起来太庞大、太困难，我们希望它做出来是能让大家欣赏、能有影响力的。”
几经周折，刘学俊最终决定采用交响乐的形式。他说：“以交响乐为基础，加上民族器乐的色彩，还加入了一些当代的电音乐器。最后这一版，花了将近两年的时间。”
张高翔：用心“筑起”艺术高度
用音乐诠释节气，对作曲家来说是个大难题。“和绘画不同，音乐太抽象了。每个人想象立春，他的理解都是不一样的，”中国广播艺术团副团长张高翔说，“从作曲家的角度来讲，要用音乐的七个音恰到好处地挖掘、表现这么深邃的节气文化，难度真的很大。”
来自西方的交响乐为整个项目的音乐表达提供了支撑，古筝、板胡等民族乐器的运用，则让《万物生长》音乐会有着浓郁的中国特色。张高翔说：“交响乐团在几百年的发展里，有它成熟、完善的地方。通过乐队的形式，交响乐对音乐的呈现会更加丰满；从可听性上，还有世界范围的审美上，都更容易被人接受。”作品中甚至还有流行音乐的元素，让它的色彩更加多元而现代。
“传统文化，包括传统音乐，是一条涓涓不息的河流，它不是凝固不动的，”张高翔说，“新时代气息的注入和世界元素的吸纳，会使我们的传统文化能够更多地彰显活力。”
实现中西方音乐的融会贯通，要克服技术层面的难度，张高翔说：“做不好，就会变得像两张‘皮’。”
“西方音乐比较量化。”张高翔举例道，“中国的传统音乐，像《春江花月夜》，没有很明确速度和力度的标记，主要靠个人内心对音乐意境的感悟，所以每次演奏都会不一样。”
“从广义上讲，音乐肯定是相通的。但在具体创作上，中西方音乐有着不小的差异，”张高翔说。这种差异，对作曲家杨青提出了更大的挑战。
《万物生长》的策划熊寓冰回忆道：“杨青在创作时面临的困难、苦闷，有时真的是非常痛苦的。有一天早上，她突然就咳血了，当时真的是‘呕心沥血’在创作。”捱过创作的艰辛，杨青最终写出了光彩四射的作品。“《小暑》的旋律特别地悦耳，而《清明》那首，你一听就觉得是清明到了，”刘学俊称赞道。《小暑——荷风香》的演奏者、古筝演奏家苏畅还将它纳入到自己的巡演中，向更多观众展示。
张高翔说：“艺术创作首先是个专业的事情。创作者们非常用心，保证了这个项目的艺术高度，如果没有艺术上的高度，它就不可能产生影响。”
苏畅：用古《fun88体育投注官网》筝描绘小
在“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的背景下，古筝演奏家苏畅灵动地演绎了一曲明快、活泼的《小暑——荷风香》。在闷热的小暑时节，婉转的曲调仿若清风送来荷花的香气，为夏日增添一抹清凉。
苏畅是《万物生长》音乐会的表演者，也是最早为它沉醉的观众之一。在观赏了音乐会在北展剧场的首演后，苏畅强烈地表达了加入其中的意愿。她笑着说：“我是从‘硬要’参加，变成‘应邀’参加的。”
小暑，是二十四节气里的第十一个节气，昭示着季夏来临，但最热的日子尚未到来。“演奏这首曲子的感觉，就是从暑热当中体会到一丝清凉，”苏畅说，“它非常适合古筝，其中有一段旋律是很有韵味的，而韵是中国乐器独有的一种特色。”
出国演出时，苏畅曾意外于外国人对古筝这件乐器的陌生和惊讶。“后来我才知道，他们是真的对古筝知之甚少，”苏畅说，“我很期待这个作品能在海外演出，将岁月积淀下来的中华文化的美，传递给世界。”
姜克美：板胡更能表达秋分韵味
秋分，是丰收的季节。在板胡与交响乐的合奏中，《秋分——谷仓满》将农民在田野中收割稻谷、播撒种子的画面呈现眼前。胡琴演奏家姜克美拉出了激昂、高亢的旋律，伴着背景里金灿灿的麦浪起伏，传递出乡野农家的忙碌和雀跃。
实际上，《谷仓满》最早是由小提琴来演奏的，在去年的演出中改为了板胡。姜克美说：“因为板胡的个性是非常热情奔放的，它有浓郁的民族音乐特色，很擅长表达跟人们生活息息相关的内容。艺术团后来觉得，板胡可能会更合适。”
为了让《谷仓满》更有民间味道，姜克美在演奏中加入了许多板胡的手法。她说：“因为原来是写给小提琴的，有大量的、快速的十六分音符，是没有时间去加韵味的，而这种韵味恰恰是表达音乐内容的关键。人们在田野间劳动，那种满目都是稻谷、丰收的喜悦，有这种韵味，它作为民族音乐的魅力才会更浓。”
“你能在里面感受到传统音乐和西方音乐的融合和碰撞，”姜克美说，“我觉得这是一个很好的对中西方音乐结合的探索，也是在板胡作品中增加了一种新的形式。”
冯敬雅：把白露凝霜融入舞蹈
在竹笛、琵琶、交响乐共奏的《寒露——辞青秋》里，青年舞蹈家冯敬雅缓缓迈向舞台中央，伸展双臂，仿若最后一批南迁的鸿雁。青色裙摆随着她的旋转飞扬，露气在深沉而磅礴的乐声里凝结为霜，预示着冬季到来。
寒露在秋分之后、霜降之前，是热气退去、寒气渐生的时节，冯敬雅的出场步伐也与之呼应。她说：“我运用了非常缓慢的步伐，试图营造出那种悄无声息的感觉。我想通过舞蹈的这种呈现，让人感觉到这个节气是逐渐步入生活的。”
白露凝霜、鸿雁南飞的意象都融入了冯敬雅的舞蹈中。“把我自己当作每个意象里会出现的一种形态，比如像鸿雁南飞是用旋转的方式，还有手上会有一个凝霜的动作。从身体的每一处细节里，尽可能呈现出节气的特点，”冯敬雅说。
寒露的凋零、逝去之美，随舞蹈呈现在观众眼前。“这首曲子的情感很浓厚，它和视觉上营造出的清冷相对比，会让内核更饱满，情感更加充沛，”冯敬雅说，“动作看着很柔，实际上是很有内力的。虚中有实、柔中带刚，我想将这种内涵外化在舞蹈上，将寒露节气的气质传达给大家。”
中西融合赋予二十四节气新生命
2021年7月1日，《万物生长》音乐会在北展剧场首演。
演出后，剧场向观众分发了满意度调查，最后反馈的评分超过了九十七分。超高的好评度证明了作品的质量，也大大增强了艺术团的信心。不久后，中央电视台邀请广播艺术团去录制全场，后来艺术团又两次在国家大剧院表演了这场原创音乐会，并在2022艺术季中带着2.0版本重回北展剧场。
“这部作品我们还会不断地打磨精细，”刘学俊说，“我们也在想怎么把它推出去，让世界范围内更多人知道。”
2022年的北京冬奥会开幕式上，以二十四节气为主题的倒计时视频充满自然之美，将节气文化展现给了全球各地的观众，一下子，节气的话题热了起来。
刘学俊说：“有了这个前提，我们为什么不试着用更多方式把它展现给全世界呢？”
于是，唱片、短视频纷沓而来。9月18日，中国唱片公司录制了《万物生长》音乐会的现场版，现在已经在Spotify等流媒体平台上线发行。经过五十多天的拍摄，《聆听》系列短视频也正随着节气一一公开。作曲家杨青还在将《万物生长》改为组曲乐谱，让其他乐团可以演奏最精彩的片段。
“短视频、原声带、或者有艺术性的纪录片，这些是西方年轻人易于接受的方式，”刘学俊说，“我们不是向他宣扬中华传统文化有多么深邃和精彩，而是把这些好的东西展现给他。他自然而然就会感兴趣，会去追问。”
在刘学俊看来，自然的、润物细无声式的传播，是弘扬中华文化更长远的一种方式，也是《万物生长》这部作品能做到的、应该去做的事。
正如《聆听》每一集的片头，这段轻缓的朗诵：“我们用音乐记录岁月流转，让流动的思想与中国的二十四节气温柔碰撞，让中西融合赋予二十四节气全新的生命，让时光停驻，一起谱写万物生长的旋律。”(《中国新闻》报)
