“四王吴恽”与“四僧”好比明末清初的两大艺术“天团”，前者正统、后者野逸，各有千秋。十位画家在时代洪流中做出了各自不同的人生与艺术选择，汇聚成中国绘画史上一个群星璀璨的黄金时代。
■本报记者 陈俊珺
“清六家”的朋友圈
王时敏、王鉴、王翚、王原祁，合称“四王”，再加上吴历、恽寿平二人，在画坛被称为“四王吴恽”或“清六家”。他们并非一个严格意义上的画派，但都深受晚明画坛宗师董其昌“南北宗”论的影响，以董源、巨然、“元四家”为效仿对象。在清代，这六位画家被尊为画坛“正统派”。
王时敏是“四王”之首，他自幼随董其昌学画，后来又潜心学习元代画家黄公望，并将诸家画法与个人面貌融于一体。王鉴虽比王时敏小六岁，但运笔用墨毫不逊色，摹古功力甚至略胜一筹。王翚的技法非常全面，有“画圣”之称。王原祁的笔墨组合具有极高的形式美和抒情性。“四王”共同继承和发展了董其昌的绘画理念，将具有抽象化程式的文人山水画推向一个高峰。
吴历的人生经历有些特殊，他做过司铎(神父)，其绘画是清初摹古之风与西洋之风交汇的产物，也是东西方文化交流与融合的例证。恽寿平擅长画山水与花鸟，他的山水画浸润宋元诸家，追求平淡超逸的审美意趣。恽寿平的花鸟画对后世影响很大，是“常州画派”的开创者，许多花鸟画家都不同程度地受到他的影响。
这六位画家之间的关系十分紧密，他们构成了明末清初画坛最重要的“朋友圈”。王时敏是王鉴的叔叔，叔侄二人共同培养了王翚、吴历。王翚20岁时在王鉴的引见下，拜王时敏为师，此时的王时敏已是花甲之年，两人的师徒情成为画坛的一段佳话，在王时敏的点化与提携下，王翚名震南北，成为一代“画圣”。王原祁是王时敏的孙子，他早年跟随祖父学画，山水画风一脉相承，年轻时就成为御用画家。吴历与王翚同为常熟人，两人既同龄，也是同学。恽寿平与王翚是至交，一起开创了明末清初画坛的新格局。
学古人是为了打开自己
“四王吴恽”对中国山水画的影响三百年来延绵不绝，是后世许多山水大家艺术道路的起点。在“四王”之后，画史上又诞生过“小四王”“后四王”。作为明末清初形成的中国绘画史上最大的流派，他们为何会对后世产生巨大的影响？
首先，在理论观念上，董其昌通过“南北宗”论对中国山水画的历史流派进行了梳理，回答了长久以来似是而非的问题——文人画究竟是什么。董其昌认为，文人画的功用不是人伦教化，而是心性修养。他提倡以“南宗”为本，汲取“北宗”技法，打通长久以来南宗与北宗分门独立的格局。中国艺术，尤其是文人参与其中的艺术样式，往往是观念先行的，也就是认识在先，实践随后。“四王吴恽”的艺术实践将董其昌的审美理想付诸现实。
其次，“四王吴恽”虽然崇尚摹古，将宋元笔法视为最高绘画准则，但他们并没有完全拘泥于董其昌的山水图式中，而是秉承了董其昌“集其大成，自出机杼”的原则，也就是说，学古人最终是为了打开自己。尽管“四王吴恽”总体上属于同一流派，但他们的艺术各具特色。以王原祁为例，曾有欧美学者将他比作“中国的塞尚”，他所关注的不是绘画对象的形似问题，而是致力于抽象问题，是在新空间内建立新构造，以知性重塑外在世界。近代鉴藏大家王季迁也说过，王原祁是其十分钟爱的画家之一，原因便在于他超强的笔墨创造功力。
在中国绘画史上，没有哪个流派像“四王”这样受到过两极分化的评价。在新文化运动中，陈独秀号召：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。”徐悲鸿说：“董其昌为八股山水之代表，其断送中国绘画三百年来无人知之。”很长一段时间以来，“四王”被视为文人画的终结者，遭到许多人的摒弃。但事实上，“四王”的影响并没有因此而真正退去。吴昌硕曾说“我愿学者宗四王”“譬如饮者对醇酒”。齐白石、黄宾虹、吴湖帆、陆俨少等一代个性鲜明、风格独特的大家都深受“四王”一脉的影响。对后世的画家来说，从“四王”入手，可以习得山水画的程式，并在历史经典的涵泳中完成自出机杼的升华。
天地为师，自抒胸臆
弘仁、髡残、八大山人、石涛被合称为“四僧”，也称“野逸派”。相对于正统派的“四王吴恽”，“四僧”的绘画显得标新立异。从他们四人的法名或别号来看，其个性就可见一斑。《宝盈bbin体彩》
弘仁原名江韬，明亡后曾参与抗清队伍，失败后他遁迹名山，削发为僧。他一生喜爱文学与绘画，尤其推崇元代画家倪瓒的作品，他引入几何式构图，丰富了传统的构图图式，是“新安画派”领袖。弘仁擅长画山水，兼写梅竹，工诗文，有诗书画“三绝”之誉，人称其诗画得清灵之气，绘画成就为“四僧”之首，对后世影响最大。
髡残在明亡之前就已出家，他作画构图繁密，气势跌宕，笔墨中有一种不可遏止的生命力。在“四僧”中，髡残传世的作品是最少的，据统计，国内各大博物馆所藏总量为66件(套)，最多的是故宫博物院和上海博物馆。髡残的绘画在清代的影响较为有限，随着中国画改良运动的兴起，“四僧”的艺术成就被重新认识，此后出现了一批深受髡残影响的画家，比如黄宾虹、黄君璧、张大千、钱松喦、黄秋园等。
八大山人是朱元璋第十七子朱权的第九世孙，他将故国之情和孤寂之心融入作品，创造了特立独行的大写意画。他善于借物抒情，常常用象征手法将对象人格化并以此来表达隐晦的寓意，比如他笔下的鱼、鸭、八哥、鹌鹑等常常白眼朝天，给人一种冷漠和孤傲之感。
石涛是靖江王朱亨嘉之子，他主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。他笔下的山水、兰竹、花果、人物笔墨恣肆，构图饱满，意境新奇，一反当时的仿古之风。他的大胆创新深深影响了后人，“扬州八怪”、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石、陆俨少等名家都受其遗泽。
承上启下的里程碑式人物
“四王吴恽”或是亲戚或是师生，关系十分紧密，而“四僧”之间的关系就松散得多。石涛和八大山人都是明朝皇室后裔，人生经历跌宕起伏。他们相互仰慕，情深谊长，却只是文字往来，终身素未谋面。
与“四王”在历史上曾受到两极分化的评价相比，“四僧”的绘画独辟蹊径，不受古人约束，历来被视为明清士大夫绘画的典型代表，鲜少处于争议的漩涡。“四王吴恽”和“四僧”都经历了明清的朝代更迭，在时代的洪流中做出了不同的人生选择，从而走向了截然不同的命运。尽管他们在绘画理念上有所不同，前者提倡摹古，得到当时朝廷的认可，后者反对仿古，打破成规，但是他们在艺术源流上都共同遵循着文人画的传统。
本次展览的策展人谢晓冬认为，在明末清初那个变动的时代，画坛不仅未因明清易代而断裂，反而在顺治、康熙年间大放异彩，名家迭出。其中最重要的是王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残等十位大画家，他们的影响贯穿有清一代以及整个20世纪，甚至在当下视觉艺术全球化的背景下，依然是中国当代艺术家群体汲取灵感进行艺术创造的重要传统来源。20世纪是“抽象的世纪”，但中国的视觉艺术自诞生之日起，就拥有抽象的基因，并在历史长河中形成了丰富多彩的各类实践，“四王吴恽”和“四僧”正是中国绘画史上承上启下的里程碑式人物。
