央视春晚惊艳亮相后 携新作《如见》登陆国家大剧院
又见“桃红”唐诗逸 已是新作主心骨
继兔年央视春晚创意节目《满庭芳·国色》中以“桃红”一角惊艳开场后，中国歌剧舞剧院首席舞者唐诗逸又携自己的新作品《如见》登上了国家大剧院的舞台。
6岁学舞，16岁开始频频获大奖，一直以来，唐诗逸都被认为是“天才舞者”。多年来，她用飘逸脱俗、灵动洒脱的舞姿在舞台上塑造了王昭君、祝英台、甘夫人、张纯如等一系列人物形象，也深深刻在了观众的心里。《如见》中，唐诗逸不仅出任主演，还首次担任总导演，在她看来，总导演是个巨大的挑战，决定了作品的方向，所以“总导演必须是作品的主心骨”。
本次演出后，《如见》还将赴广州、上海等地巡演。
破例成为中歌首席舞者
虽非出生于艺术世家，但唐诗逸从小就展现出了不同寻常的艺术天赋。6岁的时候，她在父母的支持下开始学习舞蹈。高考时以专业第一的成绩进入北京舞蹈学院。
2006年，16岁的唐诗逸凭借《碧雨幽兰》中对油纸伞下娉婷少女的诠释，摘得“桃李杯”古典舞少年组金奖。这是她人生中的第一个重要奖项。此后，她成为舞蹈比赛的常胜将军，相继拿下“桃李杯”全国舞蹈大赛A级青年甲组女子中国古典舞金奖、CCTV电视舞蹈大奖赛综合组银奖等奖项。21岁那年，在含金量极高的中国舞蹈第八届“荷花奖”比赛中，她以一部《水月洛神》舞剧表演获得个人表演的最高荣誉奖项——特别奖。
大学毕业后，唐诗逸进入中国歌剧舞剧院。虽然身高没有达到中歌的硬性要求，但是凭借过人的实力，她破例被团里录取为首席舞者。
从《唐诗逸舞》到《如见》
舞蹈剧场《如见》分为《诗意地栖居》《前行的生活》《时光中回望》三个篇章。演出当晚，帷幕拉开，灯光渐起，一场关于人生的遐思徐徐展开……
“从最开始定位的时候，《如见》就是一个舞蹈剧场的概念。舞蹈剧场是什么？舞剧有一个明显的脉络以及人物的表现，是环环紧扣的。而舞蹈剧场更包容，我们也希望能够把更多的点呈现在观众面前，也在这些点中做了一些串联。”作为总导演，唐诗逸从一开始就非常明确自己的想法，《如见》的呈现也的确不似舞剧那般注重戏剧性，而是更加偏重用舞蹈语汇去做意象化的表达。
“《如见》的起因源于我多年前做的一个舞蹈剧场。”2016年，唐诗逸首度推出舞蹈剧场《唐诗逸舞》。舞蹈之外，她在其中还参与了编舞构思、服装设计、灯光舞美等一系列工作。唐诗逸透露，从那时候起，自己便一直有想法，想做第二季。
“《唐诗逸舞》是从古典走到现代的一个过程。”唐诗逸告诉记者，《碧雨幽兰》《水月洛神》《昭君出塞》……自己以往跳古典舞的作品比较多，2016年排《唐诗逸舞》时，选择了如何去跟以往的文化对话，“那是我第一次创作时的思考。表演古典的状态，我可以信手拈来、游刃有余，而作为90后青年，我们如何去理解当下的时代？所以当我自己再有机会做一个作品的时候，我希望跟当下的时代发生一些关系，所以就有了这次的《必发彩票娱乐登录入口》舞蹈作品——《如见》作为《唐诗逸舞》的第二季。”
首当总导演是作品的主心骨
《唐诗逸舞》让唐诗逸尝到了创作的甜头。《如见》中，她彻底蜕变成总导演，不仅要对作品的整体方向负责，还要参与到所有环节中，这对唐诗逸来说是一次巨大的挑战，“做总导演最大的感受就是，你是一部作品的主心骨，决定整个作品的走向，所有的事情、所有的方向都需要你来决定，而所有的决定呈现出来就是舞台上的效果。”
总导演之外，唐诗逸还出任《如见》主演，“同时做导演和主演是一件非常艰难的事情，因为时间真的不够用。”虽然唐诗逸一直坚信，自己必须先做好演员，才能更好地胜任导演身份。然而在排练现场，经常会出现这种情况：说好了先演，但看到现场的情况，又忍不住去指导大家的表演。
作为一名摸爬滚打了十几年的舞蹈演员，唐诗逸太明白演员需要什么。在她看来，一名舞蹈演员必须具有强大的内心和力量感，“你的一个抬手、一次回眸，都需要用时间去修炼。”正是这种了解，让她在坐上导演位置的时候，也能很好地走到演员心里，与他们共同完成作品。
《如见》中有很多演员是演舞剧出身，还不是十分熟悉这种不是很具象化的表演方式。此外，来自内蒙古的演员，民族舞的烙印根深蒂固，对于现代舞的驾驭不是很娴熟。作为导演，唐诗逸并没有放弃对演员们的高要求，她请来了专业的舞蹈老师，一点点去纠正演员们的动作和感觉，帮助大家呈现出最佳状态。
为了更好的演出效果，唐诗逸和导演搭档郑子豪也没少“吵架”，“我们俩都是比较执着的人，各执己见。经常一个问题探讨一两个小时都不一定有结果。没有被说服，是不能让这个东西过去的。”虽然创作的过程花了很多的时间，但唐诗逸觉得这些付出都是值得的，“我们都知道对方在做什么，并且百分百相信对方。这是一个很好的合作模式。”文/本报记者 田婉婷
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本报记者 唐纵 【编辑:金相庆 】
