【专家点评】
作者：祝帅(北京大学文化产业研究院副院长，北京大学艺术学院研究员、博士生导师)
众多“中华老字号”体现着《od体育官方入口》非物质文化遗产和传统品牌观念的结合，往往既是文化瑰宝，也是商业传奇。随着非物质文化遗产保护和中国品牌建设工作推进，一些快要被世人遗忘的珍贵技艺得到了前所未有的重视，也借助“老字号”获得新生。
不管是荣宝斋木版水印、杨柳青年画、西泠印社篆刻还是安徽红星宣纸，这些非遗技艺都有一个共同的特点——核心技艺都是手工。比如西泠印社的篆刻技艺，无论人工智能、机器篆刻怎样模拟人手，但篆刻唯有在“手—刀—石”的手工之中，才能让当代人感受到指尖的温存，体会到艺术的精妙。
“老字号”中的非遗传承，应该既有“保护”，也有“发展”。一段时间以来，在非遗传承方面我们往往注意“守正”，但“创新”还远远不够。一些非遗的文创动辄就是U盘、冰棍、手机壳、冰箱贴……开发思路较为狭窄，并不符合文创之“创”的本质。“老字号”的非遗传承同样需要发展创新。我们欣喜地看到，荣宝斋把越来越多的现当代中国书画家作品带入木版水印的世界，杨柳青年画中也出现了许多讴歌新时代、展现新气象的作品。这让我们相信，唯有不断创新，才能实现“老字号”非遗品牌的高质量发展。
今天，随着我国设计艺术的蓬勃发展和文化自信自强，越来越多的传统工艺借着文创走入寻常百姓家。但一些“老字号”非遗产品传播还不够广泛，质量还不够精良，对于原创的保护意识也比较匮乏，不利于可持续发展。此时，我们应该进一步重视品牌建设问题，通过自觉的品牌意识、品牌服务为非遗增值，同时在创意设计和广告品牌教育领域厚植“老字号”情怀，培育一批既懂技艺传承又懂品牌营销的“技术+管理”复合型人才，以中国创意、中国设计推动中国品牌、中华文化的国际传播。
当前，我国设计领域正在掀起“国潮”“国风”热，此时应注重从文化与商业的双重领域入手，让更多年轻人爱上中国文化、用好中国文化，在促进我国居民文化消费高质量发展的同时，也让越来越多的非遗技艺通过品牌建设，在民众日常生活中彰显出永恒的生命价值。
(项目团队：光明日报记者 陈之殷、陈建强、陆健、丁一鸣、王斯敏 光明日报通讯员 张川惠子)
